“Pecados”

Oihana-Odyssey: Bienvenidos.
“Angel of Sins”, vuestro primer EP. ¡Felicidades! ¿Cómo os sentís?
Prima Nocte: Pues muy contentos, desde luego. Llevábamos ya tiempo trabajando para poder grabar nuestro primer trabajo de estudio, así que estamos muy contentos de tenerlo por fin con nosotros.

Oihana-Odyssey: Todo empieza en 2012, ¿por qué formar una banda?
Prima Nocte: ¿Por qué no? (risas). Yo ya había coincidido con Brais Padín, uno de nuestros guitarristas, en anteriores proyectos, los cuales no habían salido precisamente bien, así que decidimos llevar a cabo una nueva banda con nuestra gente de confianza. Yo sabía que Nicole cantaba, Wolly es mi mejor amigo… y decidimos hacer una banda para pasarlo bien pero claramente con miras a algo más. De aquella banda que ensayó por primera vez en invierno de 2012 queda muy poco, tocábamos sólo versiones, y no fue hasta el verano siguiente cuando comenzamos con las composiciones propias. El grupo ha ido evolucionando adecuadamente a lo largo de este tiempo, y no podemos estar más contentos.

Oihana-Odyssey: ¿Qué es Prima Nocte? ¿Cómo os definiríais?
Prima Nocte: Como un grupo de amigos al que le gusta pasar tiempo juntos haciendo lo que más les gusta, que es tocar y hacer música. Siempre me he referido a Prima Nocte como un conjunto de músicos con influencias diferentes, a menudo muy dispares, pero que en conjunto crean el sonido de Prima Nocte. En ningún momento nos hemos planteado sonar de una o de otra forma, digamos que simplemente ocurrió. Somos la mezcla de los estilos de todos los miembros, no nos gusta encasillarnos ni ser predecibles, y mucha gente destaca este aspecto de nosotros, así que nosotros encantados (risas).

Oihana-Odyssey: Analicemos “Angel of Sins”. Un álbum de 6 canciones, ¿a qué le cantáis?
Prima Nocte: De las letras se encarga totalmente Nicole, y ella encuentra inspiración en toda clase de cosas, como pueden ser películas, libros, videojuegos… cualquier forma de arte que se te ocurra. Los temas son de temáticas góticas, medievales, con toques religiosos… no lo sé, de temática gótica y oscura, supongo que podría referirme a los temas de esta forma. El disco podéis entenderlo como un libro en el que todas las canciones están conectadas o como historias diferentes, eso dependerá del oyente. Por mi parte no me gusta decirle a la gente qué es lo que tiene que entender con una u otra canción, me gustaría que cada persona le diese una interpretación propia y si la canción puede adquirir un significado especial o personal para ella pues mucho mejor. A mí al menos no me gusta que me digan qué es lo que tengo que entender con un tema (risas).

Oihana-Odyssey: En vuestro primer disco, ¿cómo habéis llevado las grabaciones? ¿Ha salido como esperabais?
Prima Nocte: El mes en el que estuvimos en estudio fue quizá la mejor experiencia que hemos tenido como grupo. Hemos estado conviviendo casi las 24 horas de cada día, y eso creo que nos hizo fortalecer nuestra amistad y la estructura del grupo, fue algo genial para aquel momento. La grabación fue genial, fue mejor de lo que esperábamos, la verdad. Nunca antes habíamos grabado nada, no teníamos ni idea de cómo iba a sonar, así que viendo el resultado final y como está reaccionando la gente y los medios creo que podemos estar satisfechos. No nos cansamos de darle las gracias a Zoilo por el fenomenal trabajo que realizó con “Angel of Sins” y por todo lo que aprendimos con él, esperamos volver a trabajar juntos más pronto que tarde, desde luego.

Oihana-Odyssey: ¿Qué tal están yendo las críticas?
Prima Nocte: Genial, están yendo genial. Era una de nuestras grandes dudas, no sabíamos cómo saldrían las reseñas, teníamos miedo a que los medios fuesen demasiado duros con nosotros (risas). Pero sí, muy bien, las críticas están siendo muy buenas e incluso de las más malas sacamos cosas en claro, así que muy satisfechos con todo lo que se está hablando de “Angel of Sins”.

Oihana-Odyssey: ¿En cuántos lugares habéis presentado “Angel of Sins?
Prima Nocte: Hemos comenzado con el “Angel of Sins Tour” hace unas semanas, y éste nos ha llevado a Bueu, Vigo, Ribeira, Oviedo… y en los próximos días nos llevará a Porriño, Lugo, Gijón y Santander. Esto es simplemente una primera parte del tour, en la que predomina el norte como podéis ver, pero habrá una segunda parte después del verano en la que pisaremos muchas más partes de la geografía española e incluso de Portugal, estad atentos a nuestras redes sociales porque tenemos preparadas muchas sorpresas.

Oihana-Odyssey: ¿Cuándo podremos veros en directo?
Prima Nocte: Este año 2016 lo dedicaremos íntegramente a girar, así que seguro que tendréis muchas posibilidades de poder vernos en directo. Esperaremos llegar al mayor número de sitios posibles, aunque es algo que llevan los promotores, no puedo decir mucho más, pero solamente decir que estamos deseando pisar el mayor número de sitios para poder tocar delante del mayor número de personas posible.

Oihana-Odyssey: ¿Os habéis dejado algo?
Prima Nocte: Muchas gracias por contar con nosotros para la entrevista y nada, seguidnos en nuestras redes sociales para estar al tanto de todas las noticias. Podéis seguirnos en Facebook, Twitter e Instagram, y podéis escuchar “Angel of Sins” íntegramente en nuestro Bandcamp y Spotify. ¡Nos vemos en los escenarios!

Oihana-Odyssey: ¡Mucha Suerte!

Texto: Oihana Aguirre Miñana

Leyendas del Rock. Once años ¡es mayoría de edad!

Leyendas del Rock 2016. Viernes 12 de agosto

Más de uno se quejaba de que el festival había programado a Grave Digger a las cuatro y media de la tarde. Era lógico, porque Grave Digger poco a poco dejaron de girar por España por la falta de interés de la audiencia. Pero ahí estaban con su “Excalibur” o otras leyendas varias, como “Heavy Metal Breakdown”. Todo lo contrario ocurre con Dark Tranquillity, quienes repiten asistencia y siempre sumando nuevos fans a la ya larga fila de ellos.

Así que me fui a ver a Centinela en el Mark Reale – Riot Stage, justo entre ambas bandas de los escenarios principales. Poco público, pero aguerrido, y la banda mortífera. “Más fuerte” definía este concierto, donde la pérdida de peso del Sr. Cano le ha dado más movilidad. “Hueso y piel”. Un momento emotivo fue cuando grabó en video una muestra de “donde es que va todos los veranos con los amiguetes”, para su madre. “Abre fuego” y “Me verás”, además de otros amagos a “Lamento del Diablo” de este año.

Volvimos al sol para ver a Skindred, otra de esas ofertas que no sabemos si va bien o no con el espíritu del Leyendas. Lo que sí nos encontramos a una banda de esas que luego de su segundo disco le perdemos la pista por falta de interés. En CD, esa mezcla de punk con rap, rock, reggae y hasta reguetón aburre a los metaleros, pero en directo es una mezcla mortífera. “Kill the Power”, mientras Benji hacia todo lo posible por ganarse al público, algo que logró muy pronto. El hijo de los ZZ Top estaba a la guitarra, pero de incógnito.

Dice Udo que se va a despedir con Dirkschneider, esa formación cantando temas de Accept. Magnifico Udo, comunicativo y alegre, (“manos parriba”, “muchas gracias”) aunque no lo pareciera con su rostro inmutable. Muy buena banda de sangre fresca, y una selección de canciones nostálgicas, en un crescendo que nos deja para el final la inmortal “Screaming for a Love Bite”. “Metal Heart” y “Fast as a Child” pudieron haber quedado mejor. La primera con un muy prescindible solo de guitarra que cortó la energía y la segunda sin el simbólico grito que fue insignia de más de una generación.

Eluveitie han ido al Leyendas muchas veces. Este año ofrecían dos conciertos, contando el de la Plaza Mayor, así que me fui a ver a Tygers of Pan Tang, insignias de la NWOBHM, de los cuales poco sabía. Hard y heavy y mucha fuerza, una apisonadora: “Do it good”, Paris by Air” y “Hellbound” fueron solo pálidas muestras de esta arrolladora hora.

Mientras l@s adolescentes lloraban con sus autógrafos y el concierto de Children of Bodom, me quedé a ver a Flotsam and Jetsam. Desde que arrancaron fue a 120 km/h, y si algo eché de menos fue algo más de contacto con el público. “Hammerhead”, “Dream of Death”, “Iron Maiden”, “Doomsday for the Deceiver”… 35 años de historia concentrados en una hora y una de las mejores bandas de segunda división (la suerte no les ha sonreído, el talento sí).

Volvimos a ver a Avantasia, y es que aunque me parece que Tobias habla demasiado, no tenía esta noche tres horas para desarrollarse, así que menos “speech” y más música. Una colección de canciones (“Ghostlight”, “Superheroes”, “Lost in Space”), con invitados de lujo: Michael Kiske, Bob Catley, Eric Martin, y Amanda Somerville, ya como corista de principio a fin, se ha convertido en un fuerte pilar de apoyo del espectáculo.

Cambio total de estilo con el black metal de las leyendas noruegas Mayhem. Mucha oscuridad y cansancio me hicieron poner la cámara a buen recaudo y disfrutar de lo que quedaba. Barón Rojo regresaba al festival tocando de principio a fin su disco más conocido, “Volumen Brutal”. A pesar del amor que le tengo a estas canciones, no me sentí del todo complacido y todos saben que es por el timbre de Sherpa, que no puede ser imitado.

A las 3,30 de la mañana entró Saurom, con mucha gente esperando y muchos artistas sobre el escenario. Valió la pena aguantar, y hubo muchos que se quedaron tan cargados de adrenalina que siguieron de “Fiesta” aunque no apareciera “La taberna”. Saurom aún tienen mucho que decir.

Leyendas del Rock 2016. Sábado 13 de agosto

Acusando cansancio llegábamos al cierre del Leyendas. La primera banda que vimos fue a Delain, Charlotte Wessels no creyó ni en sol ni en agosto y se enfundó lo que parecía una cazadora de cuero blanco. Su propuesta tiene muchos fans, pero no me pareció muy distintiva del resto de bandas. Fundados por el ex teclista de Within Temptation, Martijn Westerholt, abrieron con “Suckerpunch” y hasta “Pristine” resultó ser una banda agradable.

Pero antes que llegara ese momento nos fuimos a ver a Wolfheart, pensando que eran nuestros amigos de Wolfheart ft The Malavita Antisocial Club. Tremendo despiste. No obstante, canciones como “Abyss” me convencieron.
Regresamos a tiempo para ver algo de Ensiferum, ya decía antes que en esta edición hubo demasiadas bandas de folk metal. Basaron su concierto en su recopilatorio, Two Decades of Greatest Sword Hits, aunque tomaron dos canciones de su anterior One Man Army: “Axe Of Judgement” y “Heathen Horde”.

Powerwolf también acaba de sacar un doble DVD en directo y si bien las canciones que tocaron esta tarde se incluyen en el material, tuvieron al menos el detalle de cambiar algún orden. Es de esas bandas que en directo es mucho mejor que en disco. A la gente le hace mucha gracia la pesada “Resurrection By Erection”, que parece quedará en el repertorio de la banda por los próximos veinte años. Otro de los conciertos sublimes del Leyendas.

Symphony X no tienen fisuras. Al principio pensé que Russell Allen no estaba esta tarde, y que salía un enmascarado que cantaba muy bien. Después me di cuenta que quien llevaba las dos mascaras era él y me gustó cuando se las quitó, me dio tranquilidad. Al dúo Allen – Romeo se une un tercer virtuoso, el bajista Mike LePond, que si prestaste atención, te darías cuenta que rellenaba muy bien las canciones y sus dedos siempre corrían. Curiosamente, su más reciente disco, Underworld, cayó casi completo, aunque hubo tiempo para clásicos de la talla de “Set World The World On Fire” y “Of Sin And Shadows”.

Había gran expectativa por ver a Nazareth, aunque yo no esperaba nada especial. Y así fue, nada especial, pero muy buena actuación donde me pareció por momentos que algunas composiciones iban más lentas (“This Flight Tonight”) o que mi tocadiscos de 1980 estaba mal calibrado. Disfruté con las canciones más fuertes “Razamanaz”, “Hair of the Dog”, y una versión muy distinta de una de mis favoritas, “Expect no mercy”; y me calmé con las más lentas, “Dream On”, “Love Hurts”. Carl Sentance, lo hizo muy bien, pero los zapatos de Dan McCafferty son muy grandes… y su sombra también.

La gran mayoría del público apostó por Helloween, que abrió con “Eagle fly free”, “Dr. Stein” y siguieron con “My God Given Right”. Soñar que Michael Kiske, quien el día anterior estuvo con Avantasia aquí, se quedaría para cantar algo con Helloween fue una tontería. Pero es una idea loca que se me ocurre. La organización del Leyendas, que tan buena relación tiene con montones de artistas, podría, además de rescatar bandas clásicas del metal y el rock, intentar promover que cosas como esta se lograran. Eso sí sería histórico: Helloween una vez con Kiske, por un día, Uriah Heep con Ken Hensley por una noche. “La vida es sueño”, decía Calderón de la Barca. Piénsenlo.

Saqué mis cuentas sabiendo que Helloween tiene muchas más probabilidades de volver a España que Dare, así que me fui al Mark Reale a por los galeses. ¡No me arrepentí! Llegando a tiempo para escuchar la versión de Thin Lizzy, “Emerald”. Los que presenciamos el concierto tuvimos el privilegio de ser unos pocos en medio de tanta gente, que fuimos tocados por una banda magnífica y un concierto único.
Terminado el concierto, regresamos para “Keeper Of The Seven Keys” y los bises fueron para “Future World” y “I Want Out”. Allí vi a una de las fotógrafas espontáneamente bailando, y a pesar de que sus movimientos eran los de un rockero, le imprimió una personal sensualidad muy agradable. ¡Que lo único que hay más bello que una mujer, es una mujer bailando!

El que tenía expectativas por ver a Tarja era yo. Me alegró mucho que no tocara a Nightwish. Solo hizo referencia a ellos con su sonrisa mientras decía “there was a time when I was in a band”, tocando con un pequeño medley muy a su nuevo estilo. Tarja representa la elegancia dentro del rock, una elegancia que a veces hasta desentona un poco. Estuvo muy agradable y las noches con Beto le han dado fluidez en nuestro idioma, lo cual aprovechó y agradecimos. Abrió con “No Bitter End” y un momento realmente sorprendente fue su versión de “Supremacy” de los Muse.

Venom hicieron el mismo concierto de hace muchos años. Es así, no es algo negativo ni positivo, simplemente como es. Mucho humo y fuego y entre medias “Antichrist”, “Bloodlust” o “Black metal”. Una de esas bandas que la amas o la odias y nosotros la amamos, porque cinceló una nueva puerta en el metal más duro. Disfruté mucho del concierto y como he comentado en los días anteriores, guardé mi cámara. Que quien está haciendo fotos desde las cuatro de la tarde no afina una a las cuatro de la mañana (ni mucho antes). Además, Angelus Apatrida son abrumadores en directo. Una banda que cada vez se perfecciona más, aun cuando desde hace años pensamos que ya no pueden ser mejores.

Este año cerraba Lujuria. Diversión con cerebro y muchas sorpresas, entre ellas, la de presentar a Eva Rock. Rescatar parte de la historia escamoteada, que si no cuentan los protagonistas, nadie vendrá a contarla por ellos. Curioso e interesante. A ellos se suma el repertorio clásico, y un cierre de festival muy festivo, que si aguantaste hasta aquí, seguro te dio más adrenalina.

El domingo amaneció repleto de cadáveres. Con las pocas energías que me quedaban, recogí mis enseres y regresé a mi casa. Para los que tienen veinte años menos y el doble de fuerza, el domingo tenía una sorpresa. En la Plaza San Antón de Villena un heavy karaoke y una banda tributo a Metallica, con el súper guitarrista Juan Saurín y Fer Varela de Infernale junto el conocido Matt de Vallejo a la batería.
El Leyendas cada vez se extiende más. Frenado por la capacidad física del polideportivo, ha apostado por presentar conciertos en la Plaza Mayor y también en un pequeño escenario en el camping. También este año tuvo dos inmensas pantallas de video y una zona de asientos que se uso poco, ya saben que somos animales de costumbres. Para el próximo año habrá más. El mercadillo ha crecido con propuestas muy interesantes, y tengo idea de donde se puede poner un cuarto escenario. A ver si lo comento a los organizadores que se cagarán en mí por hacerlos trabajar mucho más, pero posiblemente dé resultado. ¡Hasta el año que viene!

Texto y fotos:   Tony Gonzalez

Leyendas del Rock. Once años ¡es mayoría de edad!

Leyendas del Rock 2016. Miércoles 10 de agosto

Este año nos decidimos a ver el Leyendas desde el primer día, y lo que más nos llama la atención es la cantidad de gente que va a la Jornada Gratuita de Bienvenida y después se va para su casa. Y es que hay una “sana” costumbre de ir a lo que es gratis y además tratar que todo lo demás también te salga gratis.

Y hablando de gratuidades. Entiendo perfectamente que haya una zona de acampada de pago a la sombra, pero ¿por qué hay una zona de acampada de pago al sol? La zona de acampada gratuita al sol, para mi gusto, fue la mejor. Era la que más cerca estaba del lugar de los conciertos, justamente frente a la entrada. Para el próximo año, hagan más grande la zona de acampada a la sombra, por favor.

Y vayamos a los conciertos, a In Mute le tocó la ingrata tarea de abrir el festival a las 17:50, pero esto se compensó con la gratificación de hacerlo en el Azucena Stage, el escenario principal donde Steffi, Cristóbal, Pejota, Pedro y Adrián se lucieron. Steffi, aún con problemas en una pierna, se comió el escenario y demostró que esto no es sólo estampa sino carácter. Magnífica actuación.

El escenario Jesús de la Rosa estaba preparado para el gran acontecimiento de la noche, Warcry Symphonic, por lo que el resto de las actuaciones se hizo en el Azucena Stage. Entraron Lords of Black, la banda que ahora mismo tiene el futuro más prometedor, sobre todo después de que Ritchie Blackmore escogiera a Ronnie Romero como su cantante para una gira de verano. Pero LOB no es solo Romero, a su derecha está Tony Hernando aportando unos riffs infernales y a su izquierda Javi García muy calmado al bajo. Desde el fondo empuja con sus tambores Andy C y con esa sección rítmica es muy fácil sentir como la música crece. Abrieron con “Merciless” y cerraron con “Neon Knights”, espectaculares.

Por alguna razón curiosa, la gente no habla bien de la mayoría de los directos de Fear Factory, y esta no será la excepción. Pero estoy convencido de que esta noche no se trató de la banda. Canciones que siempre han sonado mucho mejor en disco que en directo, pero no importa. Cuando más conectados estaban los músicos, algo del sonido se jodió. Culparon a un técnico de sala, que cuando la cagó por segunda vez, con la banda tocando la misma canción, cortó por completo la adrenalina. Cerraron con “Replica” varios minutos antes de la hora prevista y muy molestos por estos factores ajenos que empañaron el concierto.

Lo de Warcry Symphonic fue magnífico. Una pequeña parte de la audiencia siempre está criticando a Warcry porque no tocan sus canciones preferidas, sean cuales sean, pero no hay tiempo para todo. Tocaron diez canciones orquestadas, comenzando por “Alma de Conquistador”. Casi que me disgustó cuando la intro de la canción no la hizo la orquesta, pero el concierto demostraría que la música “clásica” se imbricó muy bien en el universo Warcry. Cada ejecución fue como un milagro y al final todos quedaron muy contentos. Si bien es una pena que no haya quedado registro fonográfico del evento, la banda promete repetirlo en un futuro.

Los Mojinos Escozios fueron los siguientes, ofreciendo un alegre show donde la diversión y las ocurrencias de El Sevilla garantizaban la alegría y el buen rato. “La canción del eco” fue muy coreada, “Que bueno que estoy”, y otras joyas para celebrar su vigésimo aniversario. Como nunca nadie les ha dedicado una canción, ellos se la dedicaron y con “No vales pa na”, versión libre de “Whatever you Want” de Status Quo, finalizaron su concierto.

Quedaba otra hora de diversión con El Reno Renardo. La gente se lo pasó de maravilla y aún el otro día en plena piscina había quienes se acordaban de más de un estribillo. Muy buena jornada.

Leyendas del Rock 2016. Jueves 11 de agosto

D.A.D. no eran más que los conocidos Disneyland After Dark, una banda que jamás pensé vería en vivo, pero que estaba aquí respetando la temática del festival, Leyendas del Rock. La banda tocó “Jihab” sin que ningún terrorista apareciera por allí lo cual agradecimos todos y también otros clásicos como “Monster Philosophy” y “Sleeping my day away”.

Esperaba con interés a Dragonforce, quienes son capaces de hacer en directo todo lo que puedes ver en los videos. Alessio Garavello, cantante de A New Tomorrow, comentó que le tocaba ser el sustituto ya que Marc Hudson estaba en el hospital. Otra banda pierde el cantante y cancela, pero Dragonforce sabe que ellos son toda una formación y siguieron adelante. Alessio no defraudó. Y resulta curioso que en los últimos años la banda siempre mire a los tesoros de Italia para sustituir piezas de su engranaje, ya que el anterior fue el batería Gee Anzalone, que también esa tarde lo hizo muy bien.

No era un secreto que iban a por los éxitos del Killer Elite y así mismo fue, con canciones como “Holding On”, “Cry Thunder” y “Through The Fire And Flames”. Magnífico concierto que demostró que la banda se crece ante los problemas.

Korpiklaani con su propuesta volvieron a conquistar a sus incondicionales. Un concierto festivo y agradable pero para mi gusto algo repetitivo, aunque valió la pena ver cuán variopinta es la imagen de la banda, mientras escuchábamos “Vodka” y “Wooden Pints”. Al mismo tiempo tocaban Skyclad en el escenario Marc Reale y no pienso que haya sido un despiste el poner a dos bandas de similar estilo a la misma hora sino el hecho de que Skyclad llegaron últimos sumado al hecho de que en esta edición hubo demasiado folk metal.

El concierto que dio Stratovarius en el Leyendas del Rock 2012 fue de lo peor que he visto en mi vida. Con esa mala espina clavada en el pecho no me esperaba nada bueno, pero me equivoqué. Esta vez la banda metió tremendo conciertazo. En el 2012 el batería Rolf Pilve estaba haciendo sus primeros directos con la banda y se sentía cierta imprecisión, pero ahora incluso se atreve a dar algunos palos de más, apoyado por Lauri Porra y la magnífica adquisición que es el guitarrista Matias Kupiainen. Timo se ha quedado solamente con Jens Johansson a quien incluso le dejó hacer un solo de teclados. Ese músico que era la bestia al lado de Yngwie aquí pasan los años y lo mantienen con sus bellas melodías. Pero eso es Stratovarius. “My eternal dream” y “Shine in the Dark” fueron los amagos a su nuevo disco Eternal, sin dejar de lado a los clásicos forjados a través de quince discos.

Con curiosidad me acerqué a ver a The New Machine of Liechtenstein, Holy Moses. Siempre recordaré el disco con el que los conocí. 35 años lleva Sabina Classen dando tralla y tal parece que esa fuera la edad que tiene cuando se sube al escenario. Tan cruda como el primer día. Desafortunadamente no hay ninguna canción que pueda mencionar pero la banda sonó arrolladora. Casi al final del concierto Sabina dijo que en el escenario principal estaba tocando su banda favorita de toda la vida: Uriah Heep.

Y llegamos a tiempo para ver “The Magician Birthday”, con un solo de guitarra espectacular por parte de Mick Box que nos dejó apabullados. Hay quien se queja del baterista Russell Gilbrook, que le ha quitado algo del toque místico a la banda agregándole una fuerza evidente en el directo. Me enteré que Ken Hensley está viviendo cerca de Villena, pero ni de milagro se acercaría a participar de una reunión casi imposible. El concierto de Uriah Heep fue de los mejores de todo el Leyendas y dejó a más de uno con lágrimas en los ojos con la sentida versión de “July Morning”.

Llegó Steel Panther y ya todos sabíamos que habría más bromas que música. Si esperas otra cosa y no te la dan, no te insultes, que has sido tú el equivocado. Las canciones están muy bien hechas, las letras son pura broma, como la de “Glory Hole”, y hay bromas hasta a la Wikipedia, chanzas que la mayoría no entiende. Pero esto es “Party till the end of the World” y no queda duda que Satchel es un guitarrista de primera línea. “Seventeen Girls in the Row” también tuvo su momento de alegría gracias a las chicas que subieron al escenario mientras Satchel decía que “queremos melones”.

Hacía pocos días que Anthrax había estado en Madrid, y el show fue básicamente el mismo. Scott Ian anunció el nuevo disco y se cabreó un poco cuando no vio la reacción esperada por parte de la audiencia pero es que lo de ellos son los brutales directos y en cuanto a grabaciones, cualquier tiempo pasado fue mejor. El momento más espectacular fue “Indians” con doble mosh incluido, cuando Belladona paró el primer ataque y comenzaron de nuevo.

At The Gates son una banda puntera del death metal. Su propuesta escénica tan oscura nos impidió hacer fotos y a partir de ahí decidí guardar la cámara y disfrutar con las pocas energías que me quedaban. Y disfruté del concierto de Leo Jiménez con su banda de siempre, muy empastada, terminando con “Resurrección” de Saratoga y un “Hijo de la luna” a lo Stravaganzza. Los que quedaban vivos en la audiencia reactivaron las neuronas.

No ocurrió lo mismo con Hamlet, quienes se dejaron la piel en el escenario para los que quedaban. Mala hora, las tres de la mañana. No se olvidaron de “La Ira”, pero también hubo clásicos como “Tu medicina”.

Texto y fotos:   Tony Gonzalez