“El mensaje de todas las canciones tiene un trasfondo positivo que incita al cambio o la autosuperación”

“Where the Gods Fall” es lo nuevo de Thybreath y han querido contarnos de qué va. No pierdas detalle.

Oihana-Odyssey: ¡Hola y bienvenidos!
Thybreath: ¡Hola Oihana! ¡Encantados de realizar esta entrevista para Odyssey!

Oihana-Odyssey: Vamos a analizar uno a uno los temas que componen “Where the gods fall”. El primero de ellos es “Dark Playground”. En este tema colabora Mar Souan de “Neverend”. Un comienzo curioso para lo que viene después.
Thybreath: Efectivamente, las voces infantiles que escuchamos en este corte fueron grabadas por la fantástica Mar Souan de “Neverend”, banda que desde aquí recomendamos escuchar. Según compusimos esta intro y el coro y ante la dificultad que suponía grabarlo directamente con niños, la primera voz que nos vino a la cabeza fue la suya. Se lo propusimos y aceptó al instante y el resultado ha sido espectacular.
“Dark Playground” podría considerarse parte de “The Bogeyman”, pero al final decidimos incluirlas en pistas separadas. Son las voces de los niños de los que habla esta canción cantando su propio estribillo.

Oihana-Odyssey: “The Bogeyman”: no entiendo mucho inglés, pero ¿puede ser que hable de un asesinato?
Thybreath: La letra de “The Bogeyman” habla sobre un asesino más que sobre un asesinato. Él está obsesionado con los niños y los rapta y tortura en un sótano. Finalmente el padre de una de estas niñas desaparecidas encuentra al susodicho y le hace pagar con su misma moneda todos los crímenes que ha cometido.

Oihana-Odyssey: “Deceit and Letdown”. ¿Con qué os sentís engañados y decepcionados?
Thybreath: Bueno, la letra habla de la vida en general, creemos que de una forma u otra todo el mundo puede haberse sentido identificado con ella en algún momento de su vida. La vida en sí está llena de engaños y decepciones, pero tenemos que ser fuertes y aprender a superarlos.

Oihana-Odyssey: “No Redemption”. ¿No creéis en la redención?
Thybreath: No creemos en la redención del ser humano. Estamos ciegos o nos lo hacemos ante todos los problemas que hay en el mundo. Puede haber niños muriendo de hambre o gente huyendo de guerras atroces pero la mayoría de la gente prefiere seguir en su cómoda burbuja y no mover un dedo ante ninguna de las injusticias que hay en el mundo si éstas no les afectan. Vivimos en una sociedad egoísta que no ve más allá de sus pestañas y que ha perdido todos los valores.

Oihana-Odyssey: “Frozen Inside”. A estas alturas del disco todo me suena a “muerte”.
Thybreath: (Risas) Puede ser que sí, pero hay que ver más allá, el mensaje de todas las canciones tiene un trasfondo positivo que incita al cambio o la autosuperación. Algunas son críticas con la sociedad o la situación actual en la que vivimos, pero van mucho más allá que la típica “muerte y destrucción”. Os invitamos a que hagáis una lectura detenida de las letras mientras escucháis el disco.
“Frozen Inside” como os contábamos, habla de superar traumas, de hacerse fuerte y de que al final no importa quien seas, todos vamos a acabar de la misma manera.

Oihana-Odyssey: “A Drill in your Brain”. ¿Sabéis que puede haber gente que comente que vuestra música es realmente “atornillante”?
Thybreath: ¡No nos extrañaría! Este tema habla de la música, de lo que es para nosotros, de las melodías pegadizas que te taladran el cerebro y no hay forma de sacárselas de la cabeza. La música nos encanta y hace la vida más llevadera tanto en los buenos como en los malos momentos. ¿Qué sería de la humanidad sin música?

Oihana-Odyssey: “Until my last Breath”. En esta canción colabora Steffi de “In Mute”. ¿Ésta es la que se puede considerar la balada del álbum?
Thybreath: ¡Gran colaboración de Steffi en esta canción! Un saludo para ella y todos los [In Mute] desde estas líneas, y atentos porque están a punto de sacar un nuevo discazo.
Podría considerarse la balada del álbum, sí, (risas). Digamos que es la canción más accesible para la gente que no esté acostumbrada a este género, ya que es la que más juegos de voces limpias tiene, con unos estribillos con mucha más melodía. Es un tema de obligada escucha, una de las más especiales del disco sobre todo en las voces, que pasan desde los guturales más brutales hasta los agudos más clásicos del heavy metal.

Oihana-Odyssey: “Broken Lives”. ¿Qué consideráis vosotros por “una vida rota”?
Thybreath: Es una canción que habla sobre los horrores de la guerra y las vidas que destroza, que son tanto las de los que combaten en ella como las de los civiles que se ven atrapados en ella.

Oihana-Odyssey: “Where the gods Fall”. No es el único videoclip hasta la fecha, pero es el que da nombre al disco. ¿Tenía que ser este y no otro el tema? ¿Los dioses también caen? ¿Qué tal fue la grabación?
Thybreath: “Where the Gods fall” es el tercer videoclip que sacamos de este disco. En nuestro canal de youtube también podéis encontrar los de “Broken Lives” y “The Bogeyman”.
El título de esta canción nos pareció el idóneo para dar nombre al disco. Y por supuesto que los dioses también caen, nadie es un dios y si te lo crees demasiado puede que efectivamente caigas en picado. Fueron tres días de rodaje de videoclip en los que lo pasamos genial y todo salió a pedir de boca a pesar de los pocos medios y gracias a la profesionalidad de todo el equipo. ¡Mención especial para Andrea, Lou, Jaime y Gonzalo!

Oihana-Odyssey: “The Plague”. Sí, realmente somos una plaga.
Thybreath: No hay ninguna duda, somos una plaga incluso para nosotros mismos. El planeta agradecería la extinción del ser humano.

Oihana-Odyssey: “Where the Gods fall" ha sido nominado al mejor disco en inglés por “Metal Español”. ¡Enhorabuena!
Thybreath: ¡Muchísimas gracias! ¡Estamos muy contentos por ello! Además, aparte de “Metal Español”, la gente de “EME: El Metal en España” también nos ha nominado en las categorías de mejor disco y mejor videoclip.

Oihana-Odyssey: Miguel López se reunió por última vez con su banda en el pasado concierto de la sala Changó. ¿Cómo lleváis la búsqueda? ¿Qué tal se está portando “Tsuspe”?
Thybreath: La búsqueda va bastante bien, la verdad que nos ha escrito mucha gente y pronto daremos noticias.“Tsuspe” no se porta muy bien, pero le queremos como es (risas), luego ya como músico es el mejor bajista que podríamos haber encontrado y como ya ha demostrado ha venido para llevar a la banda a otro nivel en todos los sentidos.

Oihana-Odyssey: ¿Próximos conciertos a la vista?
Thybreath: Tenemos ya varias fechas cerradas para 2017, la única oficial de momento es nuestra participación como finalistas en la batalla de bandas del “Gineta Rock”, que se celebrará en marzo en Albacete, ¡Así que esperamos veros por allí!

Oihana-Odyssey: Unas últimas palabras.
Thybreath: ¡Sobre todo daros las gracias por esta estupenda entrevista y esperamos que sigáis creciendo como medio y dando cobertura a las bandas! A los demás, gracias por leer esta entrevista y os invitamos a escuchar a Thybreath si aún no lo habéis hecho, os dejamos un par de direcciones donde podéis escuchar al completo nuestro último disco totalmente gratis:

https://thybreath-official.bandcamp.com/releases
https://play.spotify.com/album/2J8PsagE9ZtMjaPV69ppa1?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open
También os invitamos a ver nuestros videoclips en nuestro canal oficial de youtube:
https://www.youtube.com/user/Thybreath
Y cómo no, a seguirnos en nuestra página oficial de Facebook para estar informados de todo lo relacionado con la banda:
https://www.facebook.com/ThybreathOfficial

¡Gracias y nos vemos pronto en los conciertos!

Oihana-Odyssey: ¡Gracias y muchas suerte!

Texto: Oihana Aguirre Miñana

"La Bestia en casa"

Unas cervezas antes del evento y entramos para ver a Cardinal. Aunque no les vimos empezar, los teloneros calentaron el ambiente presentando cortes de su último disco "Ambivalence: A threat to the I". Este grupo de Metal Progresivo estuvo poco más de media hora en escena pero supo dar cera. Comenzaron con el tema “Circadian Disruption” y siguieron con el resto de canciones de su EP: “Obsolete”, “What Lies Beyond” y “Anhedonia”.

Después, nos remontaríamos a los años en los que el rey del rock estaba en su máximo esplendor con “Suspicious Minds” versionada por los Cardinal, una cover de Elvis Presley un tanto peculiar, pero muy aplaudida y cantada por el público.
Terminarían su breve, pero no aburrida, actuación con “Cell XIII” tema de su anterior álbum.
En palabras posteriores de Leo Jiménez: “han tocado fino, fino”. No creo que haya mejor felicitación que esa.

Set List:

1- Circadian Disruption
2- Obsolete
3- What Lies Beyond
4- Anhedonia
5- Suspicious Minds (Elvis Cover)
6- Cell XIII

Nosotros veníamos a ver a “La Bestia” en acción. Como siempre la intro de “Conan” da la entrada a la banda y comienzan a sonar esas guitarras estruendosas para dar inicio a “Desde Niño” de su álbum “Animal Solitario” al que más tarde volverían. El siguiente no sería uno de los habituales en el repertorio de “los Leo”: “Condenado” de su etapa en 037 con “Títere con Cabeza”, una muy buena manera de empezar a sonar.

Con “Misantropía” pasaría a dejar su granito de arena el primer invitado de la noche: Tanke Ruíz, cantante de Fiebre con el que grabó este tema en el antes nombrado “Animal Solitario”. “Volar” vendría después.

Es en este lugar donde Leo se siente más cómodo y se le nota, el escenario es su primer amor y el estar en Fuenlabrada tocando para los suyos le hace verse con una sonrisa pintada en la cara durante todo el concierto y su público se lo agradece estando al 100%.

En este instante es cuando “La Factoría del Contraste” hace su aparición. “Hambre” y el single “Con Razón o sin Razón” remueven más si cabe el ambiente caldeado y animado que había en El Grito.

Para templar un poco los ánimos se decidieron por “Vuela Alto”, balada dedicada a todas aquellas personas que hacen la labor extraordinaria de ayudar a los demás, en recuerdo a una chica que falleció haciendo lo mejor que sabía.

Pero este temple duraría poco. Le tocaba el turno al gran Mero - Mero de Cuernos de Chivo, un eterno acompañante para las partes guturales de algunos de los temas de Leo. Subiría por primera vez para presentar en directo mis dos temas predilectos de este último álbum “La Factoría del Contraste”: “El Dilema” y “Soy Libertad”.

A la voz de: “si hay algún talibán del metal puede salir por la puerta”, presentaba “Ojos Así”. Me esperaba un movimiento de caderas por parte del personal, pero no fue tan decepcionante cuando se oían un montón de voces metaleras corearla.

Para ponernos melosos y arrimarnos a nuestros queridos tocaron “Caballo Viejo”, pero para que no decayese del todo salió a escena de nuevo Mero – Mero para el temazo por excelencia “No hay más Canciones para ti”

Se sabe de la valía de Carlos Expósito a la batería, esta vez nos deleitaría con un solo que a todos nos dejó boquiabiertos. Buen paréntesis para dar la bienvenida al padre de Leo, Juan Jiménez que se cantaría unos versos con su hijo, tal y como prometió: “el tito Leo es un hombre de palabra, más que nada porque está grabado, y va a subir mi padre a cantar conmigo”.

Unos cantes, unos abrazos y unos besos después vino “Tu Destino” y la segunda ronda de invitados. Para la versión de “ Es por ti” de Cómplices no quiso perderse la fiesta Manuel Ibañez teclista de Medina Azahara, ¡vaya tío más cañero!

Como sorpresa una versión de la ya versionada “Qué Tendrás” solo que más melódica junto a Tanke de nuevo, les quedó un tema de lo más emotivo.

Antes de terminar quiso retroceder un poco en su andadura musical hasta Saratoga con “Parte de Mí” y “Resurrección”. Y como no podía ser de otro modo, recordar un tema ya frecuente para dejarnos con muy buen sabor de boca, “Hijo de la Luna” versión del grupo Mecano que interpretó con Stravaganzza.

Set List:

1- Desde Niño
2- Condenado
3- Misantropía
4- Volar
5- Hambre
6- Con Razón o Sin Razón
7- Vuela Alto
8- El Dilema
9- Soy Libertad
10- Ojos Así
11- Caballo Viejo
12- No Hay Más Canciones Para Ti
13- Tu Destino
14- Es Por Ti
15- Qué Tendrás
15- Parte de Mí
16- Resurrección
17- Hijo de La Luna

Texto y Fotos: Oihana Aguirre Miñana

“Voces contrastadas entre lo melódico y lo gutural en su justa medida”

Hugo, bajista de la banda Death & Legacy dedicó unos minutos en responder a esta entrevista en la que le preguntamos por su nuevo álbum “Silence” y la evolución que han sabido plasmar en él.

Oihana-Odyssey: ¡Bienvenidos! Felicidades por “Silence”. Bebé nuevo, ¿cómo os encontráis?
Death & Legacy: ¡¡Muchas gracias!! Pues sí, nueva criatura. Tras un largo año de dura gestación, del que estamos muy orgullosos, entusiasmados y con un sinfín de buenos sentimientos y emociones que hace que nos encontremos en un momento muy bueno y con muchas ganas de seguir creciendo.

Oihana-Odyssey: De momento, por lo que he leído, estáis teniendo buenas críticas.
Death & Legacy: Hasta el momento las críticas cosechadas han sido fantásticas y muy positivas con las que nos damos cuenta que vamos por el buen camino y te alegra que conteste a esa incógnita tan angustiosa... “¿gustará?”. Con las que aprender a depurar posibles elementos para proyectos futuros, de las que tomar como fuente de moral para seguir en este mundo tan complicado como es la música.

Oihana-Odyssey: 10 cortes que por sus títulos parece que nos llevan al fin, “Last Breath”, “Silence”, “Last Words”… ¿Qué buscabais?
Death & Legacy: Principalmente buscábamos algo que contar, una historia, una historia oscura, de miedo, de agonía , de desesperación, de falsa esperanza, de la maldad y de los sentimientos más o profundos y oscuros del alma humana. De la infinita imaginación para crear e infringir torturas, una historia en el que el final es inexorable… Y toda ella tocando de cerca el nombre del disco y sobre el que gira todo: “silencio”. Por la pregunta parece que hemos hecho un buen trabajo… Nos alegramos enormemente.

Oihana-Odyssey: La diferencia con el disco anterior se debe, lógicamente, a vuestra evolución como banda, pero ¿desde dentro? ¿Cómo lo habéis notado?
Death & Legacy: Te das cuenta en muchos aspectos, tanto en ensayos, como grabando, como en el escenario; algunos tan evidentes como son las reacciones de los medios especializados, los comentarios de la gente que te conoce o la de gente que no lo hacía y te descubre en un concierto. Y también en otras cosas que ya no son tan evidente sino más personales y emocionales. Cierto es, que ha sido un gran punto de inflexión la marcha de José y la incorporación de Manu en la formación de la banda, el cual nos a aportado una frescura y una nueva perspectiva compositiva e interpretativa con la que afrontar este nuevo proyecto.

Oihana-Odyssey: “What Never Will Be” es el single de “Silence”, ¿por qué este tema y no otro?
Death & Legacy: A parte de creer que es un gran tema, pensamos que es el mejor escaparate para presentar al público lo que se puede encontrarse en el resto del LP. Creemos que muestra a la perfección esas características que queremos y creemos tener como seña de identidad de la banda como son los cambios de las bases rítmicas, pesados y marcados, las melodías y riffs de guitarra, pasando por poderosos solos y la presencia de las 3 voces tan contrastadas entre lo melódico y lo gutural que se pueden oír durante todo el trabajo; todo en su justa medida y equilibrio de dureza y melodía. Como se suele decir… para muestra un botón.

Oihana-Odyssey: Además lo habéis hecho en vídeo también. ¿Cómo se hace lo de tener una canción y poder plasmarla en un vídeo?
Death & Legacy: Es muy sencillo, solo tienes que contactar con Mario Ruiz de “Krea Film Productions”, contarle tu proyecto y llevarlo a cabo. Sencillo ¿no? (Risas). Trabajar con Mario y su equipo es tan sencillo y apasionante que, aún exigiéndote el 100% y exprimir te al máximo, se hace muy divertido; son unos grandísimos profesionales que nos llevaron en volandas durante todo el rodaje y que ahora entendemos porque son un referente a nivel nacional. Fue agotador, pero mereció la pena cada minuto.

Oihana-Odyssey: El artwork me ha impresionado, encaja perfectamente con la temática del disco.
Death & Legacy: ¡Así es! Es toda una pasada. Tanto la artista de la fotografía Nat Enemede, cuyo trabajo seguíamos hacía ya algún tiempo, como la actriz y modelo Marina Mui, hicieron un trabajo excepcional y supieron plasmar a la perfección todas nuestras ideas. La verdad es que hemos intentado cuidar al detalle todos los aspectos de este nuevo disco y el artwork era una de las partes importantes. Estamos muy contentos con el resultado final.

Oihana-Odyssey: Os vais abriendo camino de manera internacional, Australia y Perú por poner dos ejemplos. Eso os tiene que hacer sentir muy satisfechos con vuestro trabajo.
Death & Legacy: La verdad es que estamos muy satisfechos y orgullosos con todo este nuevo proyecto, ha sido un trabajo muy duro y durante mucho tiempo, y verse recompensado de esta manera es una pasada… Seguiremos trabajando igual para que esto no pare de crecer.

Oihana-Odyssey: Ya habéis empezado con la gira, ¿qué tal os está yendo? ¿Por dónde habéis pasado ya?
Death & Legacy: Sí, la empezamos a primeros de octubre al tener la gran suerte de acompañar, como banda soporte, por su gira peninsular a los canadienses “The Agonist”. Una experiencia agotadora pero muy enriquecedora y brutal que volveríamos a repetir ahora mismo y en la que nos recorrimos casi toda España pasando, por ejemplo, por Barcelona, Sevilla, Lisboa o Bilbao. A parte, hemos estado ya en varios sitios más, como Albacete o recientemente en Miranda de Ebro y a todos los sitio a donde vamos es una pasada el calor y el cariño con el que nos reciben y que no estamos lo suficientemente agradecidos.

Oihana-Odyssey: ¿Por qué tenemos que ir a ver a “Death and Legacy” en directo?
Death & Legacy: Te podríamos decir muchas cosas de las que creemos estar seguros que podrías ver en Death & Legacy encima del escenario, aunque igual nos equivocamos. Pero de lo que sí estamos seguros que verás es 100% actitud y a 5 personas dejándose el alma en las tablas para hacer pasar un rato divertido y agradable (y si se puede partir alguna cervical), a todo aquel que nos quiera ver. También no deberíais perderos nuestros bolos porque tenemos un físico envidiable y estamos muy buenos (risas).

Oihana-Odyssey: ¿Dónde podremos veros próximamente?
Death & Legacy: La siguiente fecha es el 10 de Diciembre en Ciudad Real, eso en lo que queda de 2016 y aunque aún no podemos confirmar fechas exactas para 2017, habrá muchas más fechas seguro. ¡¡Y que no pare!!

Oihana-Odyssey: ¿Queréis contarnos algo más?
Death & Legacy: Por nuestra parte nada más, solo agradeceros vuestra labor y dedicación, tan importantes en este mundillo de la música, y a toda la gente que nos conoce o que aún no lo hace pero lo hará pronto, decirles que muchas gracias por ese apoyo y ese cariño tan brutal que sentimos allá donde vayamos y que sin ellos todo esto no tendría sentido. Muchas gracias y ¡¡SALUD Y METAL!!!

Texto: Oihana Aguirre Miñana